Ganimede (dipinto, elemento d'insieme) by Borghesi Giovanni Battista (sec. XIX)

1812-1814 

Dipinto, in origine realizzato ad olio e tempera su intonaco e poi trasferito su altro supporto (tela e faesite), rappresenta una figura maschile, nuda, seduta su una nuvola e accompagnata da una grande aquila con un’ala aperta, su fondo oro 

dipinto (elemento d'insieme) 

0800682348 

Il pannello in esame è uno di quelli minori e rappresenta Ganimede insieme a Giove sotto forma di aquila; il suo pendant è l’altro rappresentante Leda con il cigno. Entrambi ritraggono la figura seminuda con un drappo azzurro svolazzante, seduta sulle nuvole e accompagnata da Giove sotto forma di animale, su di un fondo oro molto luminoso. Questi dipinti di contorno, insieme agli altri con i putti e i nudi, sono quelli che meglio dimostrano la capacità del Borghese come autore di pitture decorative di buon effetto visivo e coloristico. Il dipinto appartiene ad un ciclo di tredici pannelli, dipinto da Giovan Battista Borghesi nel 1812-1814 nella casa parmigiana dello zio Pietro Borghesi. Era in una sala, non sappiamo a quale funzione era adibita, perché è difficile ricavarlo dai soggetti della decorazione; i pannelli sono infatti tutti di soggetto mitologico, ma non legati tra loro: “Achille che trascina il corpo di Ettore”, “La fuga delle Vestali”, “Perseo e Minerva”, “Ganimede”, “Leda”, due coppie di putti e sei nudi maschili e femminili. Noto fin dall'Ottocento, il ciclo è stato nominato e datato 1812 da Tommaso Gasparotti in un suo scritto relativo al Borghesi; Enrico Scarabelli Zunti lo ha invece riferito al 1814, mentre Giovan Battista Jannelli ne ha riportato la collocazione e una successiva replica in casa Marianelli in strada San Michele. Come sottolineato da Godi e Mingardi (1997), questi dipinti sono un prezioso esempio della primissima attività del Borghesi. Il ciclo si può considerare una delle sue prime prove autonome e consente di conoscere il suo primo stile fortemente legato ad esempi neoclassici, francesi ma anche italiani (si pensi alle opere di Andrea Appiani e Pietro Benvenuti), ma soprattutto già improntato ai modelli cinquecenteschi locali e non solo: più che Correggio, comunque presente e che diventerà nel corso del tempo un punto di riferimento importante per Borghesi, il richiamo è qui a Parmigianino, evidente nelle figure dei nudi a monocromo dalle forme slanciate e serpenti nate, e al Giulio Romano di Palazzo del Te. Demolito il palazzo nel 1951, le pitture sono state salvate, grazie all'interessamento di Giovanni Copertini (Parma per l’arte, 1951, III, p. 154), da un collezionista privato. Rimaste sul mercato antiquario fino al 1997, sono state poi acquistate dalla Fondazione Cariparma ad un’asta di Finarte (Milano, 23 ottobre 1997) e collocate in modo da ricostruire l’ambiente originario 

Dipinto, in origine realizzato ad olio e tempera su intonaco e poi trasferito su altro supporto (tela e faesite), rappresenta una figura maschile, nuda, seduta su una nuvola e accompagnata da una grande aquila con un’ala aperta, su fondo oro 

Parma (PR) 

0800682348-11 

proprietà privata 

intonaco staccato/ applicazione su tela 

intonaco staccato/ pittura a olio 

intonaco staccato/ applicazione su faesite 

intonaco staccato/ pittura a tempera grassa 

bibliografia specifica: Godi Giovanni - Mingardi Corrado - 1997 

bibliografia specifica: Jannelli Giovanni Battista - 1877 

bibliografia specifica: Copertini Giovanni - 1951 

bibliografia specifica: Copertini Giovanni - 1971 

bibliografia specifica: Finarte - 1997/10/23 

bibliografia specifica: Godi Giovanni - 1974 

bibliografia specifica: Provinciali Stefania - 1997/10/21 

bibliografia specifica: Alessandri Ascanio - 1919/12/09 

bibliografia specifica: Fornari Schianchi Lucia - 1997